19h30-22h : Ouverture de l’exposition Ectoplasmes & performances de Caroline Bouissou, Marie-Rose Frigiere et Julien Maire

22h-2h : Concert de Pierre Bastien (live) sur une invitation des Beaux-Arts de Marseille et DJ sets de Sarah Mỹ et Rémi Bragard

14h-17h : Atelier d’hypnose ludique par Sandrine Barbeaux et David Ramirez

L’hypnose est une pratique très ancienne, qui s’est toujours située aux frontières entre sciences, spectacle, occultisme et médecine. Ses deux usages les plus courants sont aujourd’hui l’hypnose de spectacle et l’hypnose thérapeutique. Si les finalités sont différentes, ces pratiques utilisent des techniques d’induction assez similaires pour produire des états modifiés de conscience. Sans autre finalité que le jeu et la découverte, l’hypnose ludique ne vise ni à soigner ni à faire des démonstrations sensationnelles. Elle permet simplement d’expérimenter soi-même sa capacité à entrer dans cet état par la seule force suggestive des mots. Proposé par des professionnels formés à l’AFNH (Association Française de Nouvelle Hypnose), cet atelier, ouvert aux adultes comme aux enfants, offre un cadre éthique et bienveillant pour mener ses premières expériences hypnotiques.

19h : Conférence “Cinéma et protoplasme. Le potentiel de la transformation” de Marie Rebecchi

Les films scientifiques de Jean Painlevé des années 1920-1930 ont sans doute eu une influence sur la théorie de la « protoplasmaticité » de Sergueï Eisenstein. Il se pourrait bien que la correspondance avec Painlevé ait suscité chez le réalisateur et théoricien du cinéma soviétique le désir de lire davantage de littérature scientifique sur les processus de développement dans le domaine animal. Dans ses notes sur Walt Disney, publiées à plusieurs reprises au cours des années 1940, Eisenstein affirme que les organismes primordiaux n’étant pas encore parvenus à une forme stable, ils sont dans un état d’ouverture qui leur permet de prendre, virtuellement, toutes les formes, à travers une série de métamorphoses. La transformation permanente serait, selon lui, la seule condition de la véritable émancipation…

21h Concerts de Vincent Epplay et Sister Iodine

• Prix : 8 euros / billetterie sur place et en ligne : https://www.helloasso.com/associations/association-circulaire-jeanne-barret/evenements/concerts-de-vincent-epplay-et-sister-iodine

VINCENT EPPLAY

Vincent Epplay fluctue depuis une vingtaine d’années dans une interzone autour de la notion de rémanence des spectres qui hantent l’inconscient collectif. Il réalise des films aux titres énigmatiques tels que Community Temple, Mnémotechnie, Xénoglossie Radio, Le Club des Animistes, Atelier des sons & expressions spontanées – films présentés soit dans le cadre d’installations soit rejoués en live en solo, ou encore avec des musiciens invités pour l’occasion. Sa musique a été éditée par différents labels : Blackest Ever Black, Klang Galerie, Akuphone, Art Kill Art, Bells Angels, Art de Rien. Il joue régulièrement en trio avec Jac Berrocal et Timo Van Luck, et continue d’accumuler des disques sans musique, des films 8 mn de méthodes, des enregistrements ou documents sans qualité d’auteur avérée. Il co-anime occasionnellement à l’émission Epsilonia sur Radio Libertaire. Pour sa venue à Jeanne Barret, il jouera quelques vieilles rengaines bruitistes sur des airs de musiques industrielles à l’aide de machines analogiques, boîtes à effets et autres ustensiles percussifs en ouverture de bal.

SISTER IODINE

Lionel Fernandez guitare, Erik Minkkinen guitare, voix et Nico Mazet batterie, électroniques

Franc-tireur et tête chercheuse de la scène noise française, le trio a développé une formule unique à la croisée des genres et des poisons, où à coup de guitares et de batterie lacérées, le groupe cherche comme une sorte de confusion terminale entre rock et chaos. Formé en 1992 (circa), on devine que ces trois activistes des marges sonores les plus extrêmes, ont dû affiner leurs gammes via des chocs bruitistes tels que Keiji Haino ou Borbetomagus, artistes phares qui se produisaient alors aux EPE à Paris, temple mythique des franges expérimentales (musique, cinéma...). En 7 albums (bientôt 8 albums), le groupe est largement reconnu pour sa noirceur sauvage toujours plus acide, déployée dans une formule unique, entre fureur no-wave, bruits bruts, électroniques abrasifs, et poison venu du Black Metal originel. 8e album (toujours sur Nashazphone), recouvert d’une fine couche de ce vernis délicieusement toxique, que l’on célèbre ce soir.