Le dragon du village est un projet de création collective dans le quartier des Crottes. Pendant un mois, un grand dragon textile prendra forme à travers une série d’ateliers. Pensé comme un corps modulaire composé de plusieurs segments, il sera porté et activé collectivement lors de la parade de Faire Village.

Le projet s’appuie sur la figure du dragon telle qu’elle apparaît dans différentes cultures.
Dans la tradition chinoise, le dragon est une figure composite, constituée de caractéristiques empruntées à plusieurs animaux réels : il est généralement décrit comme possédant des bois de cerf, une tête de chameau, des yeux de lièvre, un corps de serpent, des écailles de poisson, des serres d’aigle, des pattes de tigre et des oreilles de bœuf. Il ne possède ni apparence standardisée ni modèle unique, mais se construit par assemblage.
Dans d’autres contextes culturels, la figure du dragon prend des formes et des significations variées : en Asie, il est associé à la puissance et aux forces naturelles ; en Europe, il apparaît souvent comme une créature ailée proche du reptile cracheur de feu ; en Afrique, des figures assimilables au dragon sont liées à l’eau, sous la forme de grands serpents ou de créatures proches du crocodile ; en Amérique du Sud, la figure du serpent à plumes combine serpent et oiseau, et renvoie à des récits liés au savoir et aux cycles naturels.

Cette diversité de formes et l’absence de modèle unique font du dragon un espace ouvert d’assemblage et d’imagination. Chaque individu participe à la création d’un segment du corps, à partir du dessin, du collage et de l’observation du quartier, pour inventer un dragon qui lui appartient, et qui appartient au quartier.

Le projet repose sur une fabrication textile accessible : couture simple, assemblage, peinture et collage de matières. Les motifs du dragon s’inspirent de l’environnement quotidien — infrastructures urbaines, graffitis, textures, couleurs et éléments modestes du quartier. La rue devient ainsi une source de formes, et le dragon une incarnation collective du territoire.

Pensé comme un habit commun, le dragon est activé par les corps : porté, soulevé, mis en mouvement par les enfants. Le processus laisse une place importante à l’expérimentation, à l’expression individuelle et à la coopération.

Chaque vendredi, l’atelier est ouvert au public, permettant d’observer la fabrication en cours et d’accompagner la transformation progressive du dragon jusqu’à la parade finale. Les visiteur·ses peuvent observer l’avancement du projet, échanger avec l’artiste et les participant·es, et prendre part à de petites propositions plastiques : dessin libre, jeux de composition, manipulations de matières. Au fil des semaines, lorsque certaines sections du dragon prennent forme, le public pourra également entrer dans la structure, essayer de porter un segment, expérimenter le mouvement et contribuer à la recherche autour de l’activation du corps collectif.

SonSonz, née à Jinan (Chine) en 1997, vit et travaille à Marseille. Elle est diplômée DNSEP de l’École des Beaux-Arts de Marseille en 2025. Sa pratique artistique englobe le dessin, la peinture, la couture, le travail du bois, ainsi que l’édition. À travers ces médiums, Elle cherche à représenter des émotions complexes, subtiles ou contradictoires que l’on peut éprouver dans la vie contemporaine, marquée par l’industrialisation, commercialisation et la globalisation.