Sortie de résidences
Zoé Saudrais, Antoine Tombini et Sébastien Vanhuls
à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova 13014, dans le cadre de Faire Village 2026
LA RÉSERVE DES ARTS Méditerranée revient avec sa dixième (déjà!) sortie de résidence* !
Cette fois, découvrez Zoé Saudrais, Antoine Tombini et Sébastien Vanhulst, installé·es à la Casanova depuis le mois d'octobre. Pour l'occasion, parce que c'est la dixième et qu'on a envie de se faire plaisir, on se retrouve sur deux jours !
Zoé vous plongera dans un banquet politique : banderoles, table dressée de céramiques détournées et une activation collective avec le public pour une œuvre vivante et militante.
Vous traverserez avec Sébastien une installation immersive faite d’objets accumulés, de matières et de flux : une sculpture d’assemblage qui interroge ce que l’on garde, ce que l’on déplace, ce que l’on stocke.
Vous vous perdrez avec Antoine dans un labyrinthe en taille réelle, un espace narratif et sensoriel où l’absurde et l’onirisme vous invitent à la dérive (et vous allez adorer ça).
L'accès à l'évènement se fait sur inscription uniquement.
VENDREDI 13 MARS - 18h à 23h
Exposition · Installation · Performances · Musique live
Petite restauration et boissons sur place
Entrée gratuite ou à prix libre → https://my.weezevent.com/la-reserve-des-arts-vendredi-13-mars
SAMEDI 14 MARS - 13h à 19h
Exposition · Installation · Performances
Battle de Hip-Hop par le Collectif Undergroove (horaires à venir)
Entrée gratuite ou à prix libre → https://my.weezevent.com/la-reserve-des-arts-samedi-14-mars
*Chaque année depuis cinq ans, artistes, designers et artisan·es croisent leurs regards et leurs approches au sein de nos espaces et développent leurs créations au long des 4 mois de résidence.
Ces résidences circulaires invitent les créateur·ices à expérimenter et réinventer leurs pratiques à partir des gisements de matériaux disponibles.
Cette démarche permet de réinterroger les étapes de conception et de fabrication et invite à repenser les contraintes du réemploi comme des opportunités créatives.
Zoé Saudrais
Complice des luttes sociales et politiques, son travail emprunte aussi bien aux repas de famille interminables qu’aux barbecues d’après manifestation. Dans ses œuvres-événements, le repas y joue le rôle fédérateur et convivial qu’on lui connaît, tout en mettant en lumière les conflictualités et désaccords qui y éclatent. Chaque objet, expression d’une colère, revêt une forme alléchante aux couleurs ensoleillées, comme une façon de mieux digérer l’indigeste. Mêlant militantisme, humour et allégresse, ses dispositifs sont autant de prétextes à se rassembler, s’écouter, et pourquoi pas exiger l’impossible.
Diplômée des Beaux-Arts de Marseille, Zoé Saudrais vit et travaille dans cette même ville. Dessin, peinture, sérigraphie, couture, céramique, elle multiplie les médiums et expérimente à la croisée de l’art et du design.
Antoine Tombini
Entre constructions éphémères et dispositifs interactifs, son travail s’attache à créer des espaces d’expérimentation et de rencontres, des passerelles entre réel et fiction où le spectateur devient acteur. À la croisée de la scénographie, du son et de la narration, il compose des expériences immersives qui interrogent notre rapport au monde et à l’imaginaire. À travers des labyrinthes sensoriels et des scénographies oniriques il crée des mondes qui invitent à la dérive et à l’expérience collective.
Antoine Tombini est un artiste scénographe, créateurs d’installations immersives et explorateur sonore. Autodidacte, il façonne des espaces narratifs où l’interaction et l’absurde redéfinissent la relation entre le spectateur et son environnement.
Directeur artistique sur plusieurs festivals en France et en Italie, il a assuré la conception et la réalisation d’univers scéniques immersifs, jouant avec la lumière, la matière et l’architecture pour transformer l’espace en un territoire mouvant.
Il a également fondé La Fabbrica, un tiers-lieu culturel dans les Pouilles, qu’il a dirigé en insufflant une programmation pluridisciplinaire où se croisent arts visuels, performances et expérimentations sonores.
Sébastien Vanhulst
«Je produis des formes, des sculptures, des installations en me servant de l’assemblage d’objets. Ces objets sont pour moi des reliques, marqueurs d’une époque post-industrielles. Ces marchandises fétiches, délaissés, portent en eux le poids de nos projections et espoirs de progrès. Mais, possesseur d’une autonomie formelles, ils revendiquent le droit a disposer d’eux même . On les retrouvent en décharge sauvage, friches, ruines, casses et bord de route. Je les récupère au cours de maraudes. Ce déplacement, ce stockage, induit des gestes d’assemblages et d’agencements autonome d’éléments qui portent en eux des sensibilités formelles et sémantiques. L’entité qui résulte incarne les connotations liées aux objets reconnaissables utilisés, elle se fait le fétiche d’un hors-champs de ruines qui imposent leur présence comme une charge qui nous incombe.» Sébastien Vanhulst
Né en 1993 à Marseille, Sébastien suit un baccalauréat en arts appliqués et les Ateliers publics des Beaux-Arts, avant d’entamer des études dans l’audiovisuel. Il poursuit ensuite ses recherches plastiques en école d’art. Accumulateur d’objets, de matières et de formes, il développe une pratique de la sculpture d’assemblage questionnant les déplacements, les flux et les modalités de stockage des objets dans leur environnement.